Αφού κάποιος κατανοήσει το τρίγωνο της έκθεσης (διάφραγμα, ταχύτητα κλείστρου, ISO), έχει αποκτήσει τη βασική τεχνική γνώση για να ελέγχει το φως. Από αυτό το σημείο και μετά, η φωτογραφία παύει να είναι απλώς τεχνική και γίνεται τρόπος σκέψης και οπτικής αντίληψης.
Τα βασικά επόμενα στάδια είναι τα εξής:
1. Σύνθεση
Η σύνθεση αφορά το πώς οργανώνονται τα στοιχεία μέσα στο κάδρο. Δεν έχει να κάνει με τη μηχανή, αλλά με το πού στέκεται ο φωτογράφος και τι επιλέγει να δείξει.
Βασικές αρχές σύνθεσης:
Κανόνας των τρίτων
Οδηγητικές γραμμές
Κάδρο μέσα στο κάδρο
Αρνητικός χώρος
Ισορροπία και απλότητα
Στόχος της σύνθεσης είναι να καθοδηγεί το βλέμμα του θεατή και να αφαιρεί ό,τι περιττό δεν εξυπηρετεί το θέμα.
2. Φως
Το φως είναι το σημαντικότερο στοιχείο της φωτογραφίας. Μετά την κατανόηση της έκθεσης, ο φωτογράφος πρέπει να μάθει να παρατηρεί και να επιλέγει φως, όχι απλώς να το μετρά.
Βασικές έννοιες:
Κατεύθυνση φωτός (μπροστά, πλάι, πίσω)
Σκληρό και μαλακό φως
Φυσικό και τεχνητό φως
Golden hour και blue hour
Το ίδιο θέμα, με διαφορετικό φως, μπορεί να αποδώσει εντελώς διαφορετικό συναίσθημα.
3. Εστίαση και βάθος πεδίου
Η σωστή εστίαση είναι απαραίτητη για να ξέρει ο θεατής πού πρέπει να κοιτάξει.
Σημαντικά σημεία:
Επιλογή σημείου εστίασης
Single και Continuous autofocus
Έλεγχος βάθους πεδίου
Δημιουργική χρήση θολώματος
Η εστίαση πρέπει να εξυπηρετεί την πρόθεση της φωτογραφίας, όχι απλώς να είναι τεχνικά σωστή.
4. Φακοί και οπτική γωνία
Οι φακοί δεν αλλάζουν μόνο το “ζουμ”, αλλά και τον τρόπο που αντιλαμβανόμαστε τον χώρο.
Ευρυγώνιος: δείχνει περιβάλλον και δίνει αίσθηση χώρου
Κανονικός: φυσική προοπτική
Τηλεφακός: απομόνωση θέματος και συμπίεση
Πολύ συχνά, η αλλαγή θέσης του φωτογράφου είναι σημαντικότερη από την αλλαγή φακού.
5. Χρώμα και τόνος
Το χρώμα λειτουργεί συναισθηματικά και αφηγηματικά.
Βασικές έννοιες:
Θερμά και ψυχρά χρώματα
Αντίθεση και αρμονία
Χρήση ασπρόμαυρης φωτογραφίας
Mood μέσω χρώματος και φωτεινότητας
Η επιλογή χρώματος δεν είναι διακοσμητική, αλλά εκφραστική.
6. Ανάγνωση εικόνας (οπτική παιδεία)
Ένας φωτογράφος πρέπει να μαθαίνει να “διαβάζει” φωτογραφίες:
Γιατί λειτουργεί μια εικόνα;
Πού οδηγείται το βλέμμα;
Τι συναίσθημα προκαλεί;
Τι θα μπορούσε να αλλάξει;
Αυτή η ικανότητα βελτιώνει τη φωτογραφία περισσότερο από κάθε τεχνικό εγχειρίδιο.
7. Βασική επεξεργασία και ροή εργασίας
Η επεξεργασία δεν είναι για να διορθώσει λάθη, αλλά για να ολοκληρώσει τη φωτογραφία.
RAW και JPEG
Βασικές ρυθμίσεις έκθεσης και χρώματος
Histogram
Μέτρο στο editing
8. Προσωπικό στυλ
Το προσωπικό στυλ δεν διδάσκεται άμεσα. Προκύπτει με τον χρόνο, μέσα από:
επανάληψη
παρατήρηση
επιλογές θεμάτων
προσωπικές ευαισθησίες
Έρχεται αφού πρώτα κατακτηθούν τα βασικά.